中国艺术节基金会本原专项国际学术交流暨艺术展览系列活动

2023年7月 美国旧金山

 2023年7月1日，中国艺术节基金会本原专项国际学术交流暨艺术展览系列活动将在美国旧金山隆重展出，中国艺术节基金会本原专项秉承促进对外文化交流与合作，致力于中国文化艺术事业的传承、发展与繁荣，为社会发展与进步奉献智慧与力量的宗旨。

中国艺术节基金会本原专项管委会主任余涵宇与副秘书长余濛梦，作为旅美北京艺术家代表，在美国旧金山中国画廊隆重举办国际学术交流暨艺术展览系列活动。

国际学术交流暨艺术展览系列活动一：

7月1日-7月7日旅美艺术家余涵宇旧金山中国画廊个展 "重彩山水"

国际学术交流暨艺术展览系列活动二：

7月8日-7月14日青年艺术家余濛梦旧金山中国画廊个展“水墨山水”

附：旅美艺术家余涵宇北美个展系列回顾

  策展人：哈佛大学博士后研究员、艺术家喻干，艺术家柴学斌

  联合策展：中国艺术网

国际学术交流暨艺术展览系列活动一：

旅美艺术家余涵宇旧金山中国画廊个展 "重彩山水"（7月1日-7日）

 余涵宇主任作为全球的第一位获得“全球至尊星钻奖”的画家；开创了“积墨重彩金碧山水画”新流派，曾在 2019 年纽约 Islip Art Museum 以及 2018 年纽约科恩艺术中心 Ethan Cohen KuBe Art Center等举办过多次大型个人艺术展引起了艺术界很大的反响。

从 2005 年至今 18 年来，余涵宇主任曾 50 余次赴西藏体验和写生，经常在极为艰苦的高海拔条件下实景作画 , 其作品展现了高原绮丽浩瀚的自然力量和山峰错落纵横的优美节奏。虽然余涵宇主任在创作时从未对着照片或画册描摹先辈，但他的作品中却融集中国古典艺术各流派的风彩，如敦煌石窟艺术的奇妙玄幻、大唐色彩的郁郁葱葱、北宋山水的万千气象，这些都被余涵宇主任的画笔融为一体，其作品承载着中国传统审美和技法的精髓。余涵宇主任用水墨丹青尽情表现大胆创新，在形式上和意识上把传统山水从具象的表述升华到象征和浪漫的无限想象。

余涵宇主任的绘画可以被认为是表现性的 : 笔迹本身既是媒介又是物体，画面兼具客观景色和艺术家心灵之境。面对余涵宇主任画中喜马拉雅的壮观景色，观众能够见证能量与物质相互转换的关键时刻：当物质即将纯化为能量时，也就是破坏和创造的瞬间。

观余涵宇主任作品，我们有这样几个印象 :

一，艺术家以艺术创造为人生终极目标 ;

二，艺术家为实现终极目标所做的付出 ;

三，艺术风格之间的古今互动和技法的承传与再创造。

这几点汇聚在一起就形成了他独具个性的艺术风格，用现代商业语言表达就是 “ 品牌 ” 。

在当代科技革命迅猛，社会价值观与艺术观念反复更新的环境里，作为人类最古老手艺活之一的绘画如何在复杂的历史环境下继承与发展传统技艺，创造出符合人们真实需要的面貌及价值已经是一个沉重的话题。 ChatGPT 广泛使用对手工艺术原创也是一个严峻的挑战，如何把千年文明所积累起来的 “ 工匠精神 ” 等人类经典的艺术价值在新科技的数字化时代继承下来并传递给后代？大家都在思考和探索。

余涵宇主任用自己的艺术实践为这个问题给出了某种答案，他在18年里50余次去西藏写生采风，经过长期探索所积累后，他的作品和创作经验已经达到了相当的高度。这个高度是传统、当代、心里、生理、物理、地理等因素的总合。

余涵宇主任介绍，人在海跋高度 6000 米以上的地区行走都很困难，更不要说在户外画实景写生，其困难程度超出一般的想象。在当代社会的艺术家中，十多年坚持不懈地去西藏体验50来次的人很难找到，这已不仅是去体验生活，而是一种纯粹的理想追逐。余涵宇主任笔下奇掘的 “ 茶马古道 ” 传递了千百年来人类为了更好地生存、扩展宗教和开拓商机而长期跋涉于雪山峻岭时的心身感受，表现了人与自然搏斗时的果敢和为信仰而奉献的精神状态。这时，绘画已从纯粹被欣赏的功能升华为阅读功能，它们所传递的信息除了美的气质外，还有情感和教育层面的能量。在人类早期的启蒙阶段，艺术就具备了以上的功能。豪泽尔 (Arnold Hauser) 在 “ 艺术社会史 ” (The Social History of Art and Literature) 中谈到艺术的两个最宝贵的价值是看与读 :“ 至少在需要最大化传播的地方是这样，在教堂里看画就是在读圣经 ” 。

余涵宇主任研究中国传统书画三十余年，他的作品中吸纳唐代甚至魏晋南北朝时期的色彩，宋元代的笔墨，现代主义艺术中的抽象精神和象征意义而创造出既有鲜明传统艺术特点又具当代表规形式的个人风格。从作画材料和工具的角度看，余涵宇主任的山水画是本土的 ; 若以画面传递的图像信息观察，观众能看到许多在中国传统水墨艺术中没有的东西 : 用锐利的锯齿形元素构成的 “ 皱法 ”; 由点、线、面的自由穿插组合的无序峰峦 ; 以神秘光影和炫丽色彩传达的视觉感受 ; 它们都恰如其分处地表现出艺术家在罕无人迹的高原所留下的感官印象和心灵独白。从这个层面看，余涵宇主任的金碧水墨重彩画带有浓烈的表现性、构成性和象征性，具有国际性和新艺术人文价值，它们传递了艺术家们在不断寻找的实践途径：传统经典的当代表达。

对于如何在数字化， AI 智能化时代传承文化基因，艺术家们都在尝试。比如一类是与新科技、新媒体结合去创造视觉文化 ; 另一类是死守传统，不受客观环境影响去延续祖先所留下的艺术遗产等等。从余涵宇作品中，我们可从看到另一种现象 : 用传统工具和突破传统的表现手段来尽情地表达艺术家在高原冰川稀薄的空气中所腾升出的心灵图像。这种在挑战人类体能极限的环境下滋生出的灵感和情感带有着极为纯凈的审美含意。

美国 “ 华尔街日报 ” 著名专栏作家 Melik Kaylan 看了余涵宇的作品后，用了 “ 表现主义 ” 这个西方现代艺术中常见的术语来形容其作品。他说 “ 余涵宇主任的画作表达了一种神秘的心灵激情，并让读者在视觉上体验了带有几千年中国艺术特色而又不同于旧传统的新水墨艺术能量，这种情绪显然是受到客观事物的激发而产生的。所以，这样的表达能够给西方观众带来强烈的共鸣。 ” Melik Kaylan 用 “ 表现主义 ” 大概是他看到了余涵宇出自内心的艺术感悟，一种以厚实的传统基础为底子，以开放的眼光去选择艺术表达方式而产生的艺术语境。余涵宇用中国传统媒介和手工技法创作的山水画能给当代西方批评家以如此强烈的共鸣，其意义特别值得深思。

余涵宇主任作品展不但在视觉上展现了高原冰川的壮丽场景，也从行动上为当代艺术家探索出一条如何续承中国画的传统，并在实践之中将其发展的途径。新艺术风格的萌发和产生需要一个过程 , 在这个阶段里，传统的艺术形式会在创新的过程中被不断地呈现或唤觉起来，而这种渴望和需求在不同的社会背景下朝着不同的审美方向推进，并随着人类政治、经济、科技和文化发展的轨迹而流动。

红崖凛凛傲冰霜 | 88 x 232 cm | 纸本金碧 | 2016

国际学术交流暨艺术展览系列活动二：

青年艺术家余濛梦旧金山中国画廊个展“水墨山水”（7月8日-14日）

  余濛梦是近几年中国画坛涌现出来的一位优秀青年艺术家。他自幼随父亲余涵宇学习书法和绘画，耳儒目染，广收博取，打有坚实的中国传统绘画基础。余濛梦思维活跃，少言语，好思索，勤读书，潜心于其中国山水画的研究与创作。

  余濛梦的绘画作品，根植于中国传统文化，以“积墨法”为艺术表现形式，取大山或冰川独特的皴叠结构为载体，有着雄阔浑厚的精神境界及独特的审美视角。余濛梦 2012 年毕业于新加坡南洋艺术学院， 2016 年师从中央美术学院教授“李铁生”先生。接受了严格而系统的高等美术教育训练，其作品沿自齐白石、黄宾虹到李可染再至贾又福的师承脉络。余濛梦谨遵写生、临摹及创作三位一体的绘画原则，在寻幽探奇由现象到本质，再由艺术进入到精神境界的探索过程中寻找到真正自我表现。他的作品持续释放内心的审美诉求，不断取得新的进展。在写生过程中，余濛梦专心琢磨自然山水，在把握客观对象的面貌与细节之外凝心寻觅人与造化的契合点，并能在所睹的纷繁芜杂的自然表象之中获取景象内在的审美特征和诗意。

  余濛梦长期积极追求自我精神及笔墨品位的升华，提炼艺术修养及表现方式。他经过长期系统化、有针对性地研摹中国历代大师的名作模板，感悟宋、元、明、清、以及近现代大家作品中的艺术力量。余濛梦善于发掘并理解古代艺术名家们的笔法与精神，并将所学的技法及理论融汇到自己的艺术创作之中，近几年创作的山水画就是个例子。旧金山“中国画廊”举办的余濛梦山水画个展向加州湾区观众展现艺术家近期的山水画作品，其中以中国西部的“雪山冰川”为题材的写生和创作最具有代表性。余濛梦在这个古代画家们未曾涉足的神山圣域不断学习与探索，最终形成了一种独特而高雅的山水艺术风格。

 附：旅美艺术家余涵宇北美个展系列回顾